120 KM 

NILLY MOZER

妮莉・莫瑟

跨越「設計」和「藝術」的介面,擅長利用各式媒材及物件本身的功能性,提出反思和探索。

莫瑟以觀察「媒介」的視角,在一旁端看作品的化學作用和成形,他用「幕」(frame)的概念來形容自己的作品,就像照像或是影片一樣,每一幕都能帶給她視覺上的啟發。
喜從生活的細微點滴中,找尋靈感;而作品中任何一絲細膩的改變,都可能會造成些許未知和耐人尋味的結果,從而衍生出新課題;這樣的創作基底和話題
性,使得年輕的莫瑟每每能於作品首曝時,即贏得創作上的最新關注。

NAOR

閉上雙眼

在微光中尋覓

​祝福之光

獨處

SOLITUDE

從死海來的鹽混搭白水泥,Betaesh特別邀請藝術家妮莉・莫瑟延續她《Salt-it鹽話》的創作工法,透過材質的融合、概念的轉化,我們共同塑造了《NaOr祝福之光》全新的視野。
這盞燭台,微觀時,泥和鹽的相生共榮就在歲月斑駁卻閃閃動人的每個小角落;遠觀,岩石鑿鑿的自然軌跡,呈現著粗獷且無規則可循的隨機創意。除了欣賞的趣味性,我們更賦予作品一個更深的存在意涵與價值,就是邀請您為身邊需要陪伴的生命,點燃一盞祈福的火。因為《NaOr祝福之光》是為愛的守望而誕生的,她的使命是向世人細訴自己的故事:「我托住光,我也守護光」,而且「我以溫暖使你冰冷的手不再顫抖」、「我以明亮引領人們平安地回家」、「我以持續的燃燒,作為孤單的人永遠的陪伴」。

光與鹽,是生命中兩個不可或缺的重要元素,也是生命亙古不變的見證。當您燃起這盞燭火的同時,有更多美好的意念正以「光」和「鹽」的形式成為別人生命的祝福,那也是心靈關懷心靈所立下的――光的永約,也是鹽的永約。

鹽話

SALT IT

與鹽對話―玩味視覺和味蕾的盛宴

《鹽話》是「鹽」和「白水泥」所產生的互動和結果。藝術家妮莉•莫瑟首先挑戰的是極簡主義下的創作興味,堅持「限制自己只用兩種材料」,學習從有限的資源,發揮藝術的無限可能。莫瑟在「做中學」的創作信念中,唯一抓緊且不變的原則,就是保持單純和不繁雜的初心,一開始就很有企圖地只挑選二種平易近人的材料,讓它們盡興地連結,融合,以及對話。
 

這一系列以「碗碟」塑形的作品中,莫瑟隨機挑選的死海鹽,是以極端不同的黑色混合白水泥,促使作品的生命產生不可預期的底蘊。色彩部份,她強調自然原色,不用任何顏料色素,而主導色彩的成份就是鹽本身,約採用三種不一樣的鹽,按比例調配出來。美麗的顆粒晶體,使得莫瑟所強調的那種「粗糙」和「毛邊」展現了作品的張力,也是她摒棄所有可以使作品光滑的元素和成份後,所得到最極致的成果。利用鹽調色,鹽的功能性就不再受限於只是提升味覺的調味品,而成為一種顏料;在《鹽話》不能被限制的美學對話的空間裡,鹽,靜默地蔚然成形為視覺的激勵物,就像一場視覺和味蕾彼此談心、互相追逐的遊戲,充滿幽默,令人「玩味」。
 

從另一角度看,鹽以大自然的有機物,加入工業性、人工化的水泥元素後,莫瑟以創作者、也是旁觀者的身分,目睹材質變化的崩解過程,她見證了視覺上極大的震撼;無論是手作過程中材質的延展性,或物件自體所反射的原始視覺感,最後誕生宛如岩化的器皿外觀和表面,無論紋路、質地或觸感,都透露了藝術家「不能被限制」的雄壯意志力和追求創意的企圖心。「鹽是離子化合物,生命的重要元素」,莫瑟如是說。與白水泥融合後的鹽,有了不同的生命層次,正如莫瑟不斷透過藝術與世界對話一樣,《鹽話》也正以藝術品的形式存在於我們當中。

SALT IT

DESIGN BY NILLY MOZER

作品《Parasite》2017年於以色列境內第三大的哈勒兹博物館展出,並在《設計邦》,《時代雜誌》譽為「全球百大影響力的設計主題雜誌」)雜誌中有專文報導。

作品在2016年的 “台北設計之都- 以色列當代設計展”有展出和以色列雅法的伊拉納古爾博物館持續展出。

EXHIBITIONS 展覽

  • Musa Eretz Israel Museum (Tel- Aviv, Israel) 

  • World Design Capital Taipei 2016 (Taipei, Taiwan)

  • The Ilana Goor Museum (Jaffa, Israel)​

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